曲目列表
专辑简介
专辑简介：这首单曲旨在为听众带来安宁和平和的心境，适合在夜晚放松心情、进入梦乡时聆听。迈克尔·福斯特（Michael Forster）通过柔和的旋律和温暖的音色，创造出一个舒缓、放松的氛围，帮助听众摆脱日常的压力和焦虑，进入深沉的睡眠。无论是用于助眠，还是作为日常放松的背景音乐，这首单曲都是一个绝佳的选择。艺术家简介：迈克尔·福斯特（Michael Forster）出生于1946年，是英国作曲家和赞美诗作家，因其对现代赞美诗学的贡献而闻名。福斯特最初在圣公会家庭长大，后来加入浸礼会，并在牛津摄政公园学院学习牧师。他最终转入联合改革宗教会，并在莱斯特担任社区卫生牧师。福斯特对赞美诗创作的兴趣始于一版“在至高天荣耀归于神”，之后他开始了多产的创作生涯，为教律和全年龄段的崇拜创作赞美诗。在凯文·梅休的大力鼓励下，他出版了多部赞美诗集。他的作品包括《主题曲》（Themesongs）（1992年）和《罪人艾拉》（Sinner Ella），反映了他对通俗易懂、意义深远的敬拜音乐的执着追求。福斯特于2023年4月23日去世，留下了许多鼓舞人心的赞美诗和对教会音乐的贡献，这些赞美诗在世界各地的敬拜环境中继续使用。六月婷婷七月丁香
作品简介：《C大调弥撒曲》，OP.86，在1807年完成。贝多芬是虔诚的基督教徒，这首弥撒曲使用弥撒普通经文（拉丁语，慈悲经是希腊语，歌词大意同《庄严弥撒》）。这部中期作品具有澄明之美和充分戏剧性的表现。作品的每一细部，都作出极为独特的音乐性格表现。在不间断的炽烈激情之下，是无比谨严的结构和逻辑。贝多芬自己对这部作品的评介是：“我深信在歌词处理上，是任何人都不曾做过的。” 这首作品应艾斯特哈吉公爵之约而作，1807年9月13日首演于艾斯特哈吉公爵城堡，但观众与公爵都反应冷淡。贝多芬因此而将此曲转呈献金斯基公爵。 《C大调弥撒》虽不如其后期所作《庄严弥撒》著名,但是却完全符合弥撒曲完整序列(一首完整弥撒曲必须包括"慈悲经","荣耀经","信经","圣哉经","羔羊经"五个部分). 《列奥诺拉》序曲第三号，体现了贝多芬歌剧中的英雄性主题思想，具有明晰的标题性和鲜明的戏剧形象。整部序曲由奏鸣曲式写成。序曲的引子，是一个灰暗的下行乐句，好象是描写弗洛列斯坦蹒跚地走入地下监狱，也象征着故事阴暗的开始。紧接着，由木管乐组奏出一支悲伤的旋律——这是弗洛列斯坦在歌剧第二幕第一场那段著名的咏叹调“年华正茂”的旋律。这段旋律后来有一些带有朝气的发展，并直接引出了序曲的基本主题。为了让主题直接形成对比冲突，这部作品的呈示部比发展部长很多。基本主题由小提琴和大提琴以八度齐奏的方式奏出。这段旋律体现了列奥诺拉的胆识和勇敢，在全曲中占很重要的地位。这种旋律的表现形式和其在音乐中的地位，和贝多芬后来的《第九交响曲》的“欢乐颂”主题有异曲同工之妙。在这个主题尽情发展之后，开始的第二主题，是从弗洛列斯坦的那段悲伤的咏叹调发展而来。但这时音乐明显充满了希望和自信。这时开始了发展部。整个发展部最吸引人的是两次出现小号在场外的独奏，这是上级官员来查办案件的宣告，也是整部作品情绪的转折点——它突然地冲开音乐中的黑暗和忧愁，将音乐带向高潮。在喇叭声后每次都紧接着一个宁静无忧的旋律，这是从弗洛列斯坦的谢恩歌中引申出来的，而它的伴奏部分还保持着小号宣告的节奏型。之后开始的再现部由长笛独奏开始，自由的光辉由列奥诺拉的旋律带了进来。这里从前的音乐主题已经摆脱了黑暗和斗争，在胜利和欢呼声中向着光辉的尾声挺进。紧接着，由弦乐器一连串音阶式音型的急剧发展开始了尾声。在这里，弗洛列斯坦为失去自由所唱的悲歌变成了胜利的凯歌，这也是贝多芬自己为全人类的解放和自由所唱的赞歌，是他对自己心中理想的憧憬。《列奥诺拉》序曲第三号本身具有强烈的戏剧性，因此瓦格纳认为它本身就是一出完整的戏剧。
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